Mes formations et pratiques (danse, musique, comédie, écriture et mise en scène) m’offrent une approche de l’expression scénique et/ou cinématographique qui prend en compte la physicalité dans son ensemble et tous ces trésors cachés, pour aiguiser ses multiples aptitudes, en profondeur.
Le corps possède sa propre conscience, sa propre mémoire, ou sa propre intelligence et que lorsqu’il est sollicité sans intellectualisation, en le laissant agir quasiment par lui-même, il se libère et devient créatif. 
Le geste peut alors prendre tout son sens propre, sa pleine dimension et son élan. Le rythme donné par une impulsion organique, se connecte au coeur de l’action et de la vie. Le ressenti devient le moteur du mouvement, sans réflexion parasite ou analyse inhibante.
Pour moi le corps est langage de façon encore plus parlante que le verbe. Ne dit-on pas que les gestes trahissent la pensée? Nous choisissons les mots pour nous raconter, mais les mouvements du corps (et du visage) nous échappent, comme des signaux de vérité qui jaillissent malgré nous, plus loin que ce qui est dit, et au-delà de ce qui est montré consciemment.

Pour donner accès à cette compréhension, qui est le fruit de toute une vie de passions et de pratiques éclectiques, j’ai dû développer dès le premier spectacle, des outils pédagogiques composés d’exercices ludiques qui développent la confiance, l’énergie et surtout, la créativité. Et à ma grande surprise, les résultats ont rapidement été assez spectaculaires, voir thérapeutiques! J’ai vu des comédiens découvrir d’innombrables possibilités en eux, et leurs prétendus «blocages» ou limites, voler en éclat. Et quelle joie!
Plus généralement, cette approche permet de prendre la pleine mesure de l’immensité des champs d’actions et d’expressions possibles.